銅管五重奏名曲集 出版了！

從1982年和幾位志同道合的年輕人一起組「臺北銅管五重奏」，到2014年在「國慶禮讚」演出畫下句點，整整32個年頭，歷經了數百場的演出，在國家音樂廳、各縣市文化中心、各級學校、公園、社區、教堂、廟口甚至監獄，和無數的朋友分享銅管五重奏時而高亢、激昂，時而溫暖」抒情的樂聲。也為了各種演出之需編寫了不少曲子，一直想整理出來集結成冊，經過幾個月的努力終於完成了，和大家分享。

感謝杜美青老的原笙國際及中原造像高品質的製作，絕對不遜於歐美出版品，雖然這年頭花錢印樂譜可能是個笨主意，但是能提供吹奏銅管的老師和學生們好品質的樂譜，還是值得努力。

銅管五重奏名曲集1  許雙亮  編著  原笙國際出版

SELECTIONS FOR BRASS QUINTET By Shuang-Liang Hsu

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樂譜封面

• 樂譜影音連結(非演奏版本)

1. 遊唱詩人奏鳴曲 佚名 Sonata from Die Bänkelsängerlieder Anonymous

2. 芭雷舞劇《佩里》前奏號曲 杜卡斯 Fanfare Pour précéder la Péri Paul Dukas

3. 第二號挪威舞曲 葛利格/許雙亮 編曲 Norwegian Dance No. 2 Edvard Grieg/arr. S. L. HSU

4. 拉瑟士長號 費爾摩/許雙亮 編曲 Lassus Trombone Henry Fillmore

5. 登山纜車 許雙亮 編曲 Luigi Danza/Funiculi, Funicula arr. S. L. HSUe

6. 兒歌大會串 許雙亮 編曲 Songs from My Childhood arr. S. L. HSU

7. 婚禮樂 華格納/許雙亮 編曲 Bridal Chorus Richard Wagner/ arr. S. L. HSU

8. 結婚進行曲 孟德爾頌/許雙亮 編曲 Wedding March Felix Mendelssohn Bartholdy/ arr. S. L. HSU

銅管五重奏該怎麼坐？

「銅管五重奏」----由兩支小號、法國號、長號、和低音號組成的室內樂，自1950年代問世以來也不過60幾年，和始自古典時期（18世紀末）的弦樂四重奏以及木管五重奏相較起來年輕多了，但時至今日，世界上的銅管五重奏的數量可能已經超越其他兩種組合了。

正由於銅管五重奏到20世紀中葉才問世，比較沒有歷史包袱，所以它演奏的曲目範圍很廣，是一種雅俗能共賞的組合，隨著國內管樂團的蓬勃發展，銅管五重奏已經成為全國音樂比賽參賽隊伍最多的室內樂項目。

然而銅管五重奏的座位該怎麼排，一直是指導老師和同學的疑問，多年的演奏和評審經驗，我想在此和大家分享我的淺見：

室內樂的演奏因為沒有指揮，所以成員要能看得見彼此，尤其坐著演奏時不站姿那樣靈活，要特別注意。另外，銅管和木管不同，由於樂器構造使然，他們的聲音具有「指向性」，樂器號口的方向會影響音色、音量和平衡，也是重要的考量因素。

以下就幾種常見的銅管五重奏座位排列方式來說明（上方為觀眾席）：

A.     傳統的封閉型排列（最外緣兩位演奏者面對面），小號比較突出，如果長號和法國號也面對面，那麼法國號號口就會太朝外比較不利於融合。

	Tpt 1		Tpt 2
	Tbn		Horn
		Tuba

B.     左：相較於A型，可讓長號突出。 右：相較於A型，可讓法國號號突出。

	Tpt 1		Tbn
	Tpt 2		Horn
		Tuba

	Tpt 1		Horn
	Tpt 2		Tbn
		Tuba

C. A型的改良開放型排法，每項樂器都比較能聽見。

Tpt 1				Tpt 2
	Tbn		Horn
		Tuba

註：B,E型也可以改良為開放型排法

D﷒ 一線型是「帝國銅管」喜好的排法，各樂器音量平均，缺點是看不到彼此。

                                                                      觀眾席

Tuba

Tbn

Tpt 1

Tpt 2

Horn

E. 這種排列讓低音號突出，但是法國號弱，如果有反響板可補強。

	Tuba		Tpt 1
	Tbn		Tpt 2
		Horn

各團體可依成員的特質、程度以及演奏音樂的類型選擇排法，如複音風格的音樂採取小號分居兩側效果很好，主音和聲風格的音樂小號可比鄰而坐，重視低音的流行音樂可採D,E型，讓低音號突出一點，甚至音樂會演出中，也可以按樂曲風格調整座位。

另外銅管五重奏演奏的音樂往往較為活潑，採取站姿效果也很好，「台北銅管五重奏」20餘年來都採站姿演奏，也成為該團特色。

為兒童設計的低音管 Bassoon for Children

剛過完年，就到老團長徐家駒教授家，「實測」一款小朋友用的低音管，主要是為了太太任教的福星國小音樂班找適合初學者的樂器，我雖然不是低音管的專業，但是這些年指導學生管弦樂團和管樂團，接觸的學校都為缺低音管所苦，尤其以前者為最，另外從團長口中得知，今年大學考試該樂器只剩九個人報考，更覺得培育下一代的演奏人才是重要的課題。

在台灣低音管之所以這麼缺人，依我看有幾個原因：
1.雙簧樂器本來就比較難上手，低音管體積又大，往往由於演奏者的體形限制而難以掌握，加上樂器價格較高，家長往往猶豫。
2.這二、三十年來，在徐團長等老師的努力下，台灣的低音管演奏人才輩出，和先進國家亦毫不遜色，但是他們九成以上都出身於「音樂班」，隨著國內音樂班萎縮，相對的學習人口也銳減。
3.目前非音樂班的學校樂團發展蓬勃，但是以管樂團、弦樂團佔絕大多數（看音樂比賽便知），管樂團裡有低音管的也寥寥可數，相較於其他樂器，低音管少了一個大來源。

對於第一點，這次徐團長測試的專為兒童設計的樂器提供了解答，這是由德國Oscar Adler公司製造的，和標準的低管相比長度短了約40公分，管徑縮小，所以按孔的距離也縮小了，按鍵減少，小朋友的手可以毫無費力的掌握，但是還是C調樂器，指法也和標準樂器相同，日後換樂器也不會有適應的問題，重量只有2.2公斤，它的音域到低音譜下加二線C（只少二個音），高音可以到High C，所以音域絕對可以應付樂團所需。對於以管弦樂團為合奏主體的國小音樂班而言非常實用，對學生也更容易入門。這個樂器的價值也較為便宜，如果是樂團所需，可以考慮由學校購買，這樣更有誘因鼓勵學生學習。

至於管樂團，由於在一、二級的樂曲中，低音管往往都吹和低音豎笛、上低音薩克斯風或低音號一樣的譜，變成option 的樂器而無足輕重，因此樂團往往沒有增加這個樂器的迫切需要，但是到了三級以上的曲子，低音管就是獨立而難取代的聲部了，尤其在低音域的靈活、清晰度方面，無人能出其右，如果演奏管弦樂改編曲，它的存在就顯得更加珍貴！

日本的音樂發展，管樂團佔了非常大的比重，因為沒有中小學音樂班，所以大部分演奏家都出身自學校管樂團，而音樂比賽的指定曲一定會有至少一部的低音管，在「比賽領導教學」的環境下，每屆樂團至少有一支可「延續香火」。

目前各級學校的管弦樂團缺低音管的情況十分嚴重，音樂會只好找外人或老師，比賽則以其他樂器代替，但是低音豎笛、薩克斯風都有移調和音色、音域的問題，低音銅管則在音色與技巧上都不適合，更別提在木管五重奏中用其他樂器取代的尷尬了。

低音管比多數管樂器更早在交響樂團謀得「永久席位」，幾百年來一直是交響樂團及室內樂無可取代的木管與低音基石，時至今日，其重要性依然難以被取代，現在有新的選擇了，是否考慮讓這個新成員加入您的樂團呢？ 

標準低音管和兒童用低音管

兒童用的低音管，
上方的壓克力管可拆卸。

新的開始

年假將盡，溫暖的天氣也讓人嗅到春天的氣息了，另一方面，新學年的新工作正等著我用更多的活力與熱情面對。
這個寒假在台南過五天、在新竹老家過年、又到宜蘭住民宿來個小旅行，陪家人的時間多了，身心得以休息，也有時間閱讀，很開心在假期中讀完了「在時光走廊遇見巴黎」、「再見，平庸世代」、「旅行與閱讀」、「文學與音樂的對談」。希望在休息與充電之後有更多的能量投入工作。